劉天華是近現代二胡演奏鼻祖，在創作二胡曲中借鑒小提琴的演奏技法，是中國現代民族音樂事業開拓者和奠基人。1894年生，江蘇省江陰市人，除擅長作曲，演奏多種中、西樂器外，也是民族樂器與音樂理論的改革者、教育與評論家，劉天華的作品常充滿對自然與鄉土人民的熱愛，並反映中國當代社會的現實面，其情感率真、旋律優美自然，劉天華創作的二胡曲，後來被譽為二胡十大名曲，包括了《病中吟》、《光明行》、《空山鳥語》、《良宵》、《獨弦操》、《月夜》、《燭影搖紅》、《悲歌》、《閑居吟》、《苦中樂》等。
中國早期的二胡都是一些民間小曲和絲竹樂等，較少有獨奏曲，自從劉天華創作十大名曲之後，二胡獨奏曲才逐漸開始興盛起來。劉天華對二胡的演奏技巧進行了大膽的革新與創新，使二胡的表現力達到前所未有的水平，所以被近代人們稱之為「中國二胡之父」。
劉天華學習二胡、琵琶、古琴、小提琴以及西洋銅管樂器等。在民國初年，劉天華見到中國音樂發展的垂危，主張進行國樂改進。他認為雖然西樂較為完善成熟，但中、西樂有著各自的優點，要改革國樂不能完全以西方音樂來取代，作為中國的音樂家，仍然必需保存中國民族音樂的獨特與傳統性，並要將國樂的優點發揚光大，這是他努力學習中西音樂的原因之一。比如劉天華創作的一首感嘆曲《悲歌》，他嘗試大膽的在樂曲中採用許多變化音，在整個樂曲速度上可以說幾乎是屬於自由散版，據說也是十大名曲中較難表現的一首樂曲。
劉天華認為音樂的重要與目的，是在表達人的感情，使聆聽者感動。他說：「不論哪種樂器哪種音樂，只要能給人們精神上些少的安慰，能表視一些藝術的思想，都是可貴的」。但這些目的，必須是普及於大眾的；而不是「以音樂為貴族們的玩具」，這種讓音樂普及於平民的想法，實與當時五四時代的白話文運動有著相同的精神。除了表達感情思想及獲得心靈上的安慰之外，他也主張音樂要能激勵人心，以振國家民族，他希望一種「能喚醒民族靈魂的音樂」，這種想法與劉天華的愛國心相結合，如他所作的《光明行》這首胡琴曲便有著這種激勵人心的作用。此曲在轉調或音樂的結構技巧上，採用了西洋音樂要素，卻又保有著中國音樂的民俗風格。
由於在西樂學習上發現了西樂的繁複有定制，在和中國音樂接觸中發現中樂的純正精微，也因為這種想法，他努力學習中西樂，以致力行國樂改革。在劉天華的作品中，我們可以發現一些樂句在不同調上進行反覆的變奏，從而加強了樂曲的表現力。創作中旋律都採用中國傳統五聲音階，曲式也顯得簡潔單純，所以即便作品中摻進西洋音樂要素，但讓人聽起來卻不感覺陌生，仍然保有中國樂曲的特點在。
在中國音樂史上，劉天華也是第一位沿用西方五線譜來記錄整理中國民間音樂的。他是民族樂器的革新者，如增加二胡的把位，擴大音域。依十二平均律製作了琵琶的品和項，使琵琶能彈奏出準確的音準等等。在當時的中國，流傳廣泛的各種民間音樂或樂器是受到一般人所輕視的，但劉天華卻不這麼認為。他拜民間藝人為師，先掌握了二胡的演奏技巧，再把小提琴的演奏技法移植到二胡上，運用得十分自然。
從小並未受過音樂學院專門訓練的劉天華，因自小對音樂就有濃厚的興趣，加上耳濡目染，使他對當地民間音樂有了深刻的認識，後來還吸取西洋音樂的精華應用到中國音樂上。 １９２２年受聘於北京大學音樂傳所，１９２６年在北京藝術專科學校和北平大學女子學校文理學院音樂系任教。他為二胡與琵琶的教學，編寫過四十七首二胡練習曲和十五首琵琶練習曲，１９３０年還分別用五線譜和工尺譜記錄過梅蘭芳的歌曲，編成“梅蘭芳歌曲譜”。１９３２年6月8日因染上猩紅熱病故，年僅38歲。
留言列表
{{ article.title }}